微信【單反攝影旅行控】

1. 如果感到猶豫，就按下快門廢片總比遺憾強。

2. 更有選擇性的決定拍攝場景，然後狂拍。

3. 越大的相機≠越專業很多時候，體積小的相機更利於拍攝。

4. 不要“拍下”照片，而是“拍”照片。

5. 少注意技術參數，多注意取景和構圖。

6. 設置好參數之後，就不要總動它了。在同一場景環境下，基本上不會動參數的，

不需要每次都重新測光、調各種參數。

7. “去掉”什麼比“加上”什麼更重要。體會做減法的重要性。

8. 時常自問“為什麼要拍照？”我為什麼要拿起相機？我為什麼要拍照？攝影為

什麼給我帶來快樂？常問自己這些，你會發現自己更愛攝影了。

9. 投資書籍，而非裝備。

10. 參加攝影沙龍交流、工作坊比上攝影專業培訓更好。對大部分人來說，其實短

期的實踐、交流來啟發靈感可能比枯燥的理論教學效果更好。

11. 定一個小任務：每個月要拍一張好照片，每年要出一張好照片。

12. 不要過分追求圖元。

13. 掌握一些常用的攝影構圖技巧。比如對角線構圖的運用、背景的選擇、避免重

疊的主題等等。

14. 對攝影師來說，投資一雙好鞋子也很重要。

15. 拍攝你害怕的東西。尤其在街上拍攝時，我們往往對陌生人很恐懼，乾脆就只

拍他們的背影；但是，如果你想要拍出衝擊力強的、更豐富的照片，一定要克服恐

懼，去面對他們的正面。

16. 創造力是在一定範圍內進行創新，而不是漫無邊際地想像。創新不是亂想，而

是在有限制的情況中創造驚喜。

17. 在異國他鄉很難如願拍照片。人生地不熟的地方，你很難掌控，而且你拍出的

照片也不夠深刻，因為你只是從遊客的視角去看待這個新環境；不如就從你熟悉的

街道開始拍攝，去探索生活，從熟悉的身邊開始拍攝。

18. 與被攝物件建立聯繫，比單純拍照片重要。

19. 用直覺拍照，用理性選片。

20. 攝影的重要性不在於成為一個偉大的攝影師，而是過上更加美好的生活。

21. 你拍下的每一張照片都是你的“自畫像”。你拍出的照片，反映著你獨特的世

界觀，你的興趣，你的愛好，你的情感。從照片中，就可看出攝影師的靈魂。

22. 在你的照片中要有一個強大的視覺重心。

23. 一張好照片的三個要素：構圖，情感，攝影師的世界觀。

24. 如何捕捉情緒？被攝物件的手勢，身體語言，目光，以及照片的色彩、濃淡，

都能反映情緒。

25. 不要裁剪。一開始學習攝影，先不要想著怎樣裁剪，而是要在拍下照片時就

想好構圖。

26. 不要什麼照片都往朋友圈發，只發好照片。

27. 朋友圈永遠得不到足夠的“讚”，永遠有人得到的“讚”比你更多。

28. 忘記那些攝影大師。每個人都有獨特的風格，單純模仿大師，你是永遠超越不

了他們的。

29. 你喜歡你自己的照片嗎？

30. 如果布列松有iPhone，他會用iPhone拍照嗎？沒有最好的相機，只有最合適

的相機。你帶出去的才是最好的相機。

31. 不要只用一兩個角度拍照片。

32. 不要把自己跟別人比較。

33. 給自己定個小目標：每天的攝影技術提高1%。

34. 拍複雜的照片，而不是繁雜的照片。複雜的照片：挑戰我們的視覺感官，這種

照片一般都富有動感，激烈而前衛；繁雜的照片：主題繁多、錯亂，不知要表達什

麼。

35. 不要過分相信社交網路。

36. 有條件可以把照片輸出列印出來。實體的照片永遠比電子文檔更具有收藏性和

意義。

37. 攝影旅程的過程比結果更重要。

38. 每天拍攝5分鐘，而不是每週拍攝5小時。

39. 最好的相機是最不引人注意的相機。所以說，有時候，相機並不是越大越好。

全黑色，夠低調嗎？

40. 不要追求大批粉絲喜歡你的照片，有志趣相投的人鐵杆擁護你就夠了。

41. 善於利用錯位讓你的攝影更有創意。

42. 如果不把照片給其他人看，你還會拍照嗎？攝影，是為了取悅自己，而不是討

好他人。

43. 你決定“不去拍”的照片，比你決定“去拍”的照片更重要。

44. 攝影，會挑比會拍更重要。

45. 給自己定個目標，要拍一張值得一生紀念的照片。

46. 攝影就像個孩童。像個孩子一樣充滿著好奇心去拍照，去探索，去尋覓。

47. 輕裝上陣。再次強調，相機不是越大越好。帶上卡片機又何妨？

48. 街拍時，廣角＞長焦。

49. 最好的變焦方法，是“腳動”變焦。

50. 困惑時，休息一下，喝杯茶。

51. 不確定照片好不好時，不妨把它倒過來。這是招很管用的方法，你能更直觀地

瞭解你的構圖好不好。

52. 上街拍攝，可以讓好奇心和直覺引領你。

53. 你花在社交媒體上的時間越多，就對自己照片的滿意度越低。

54. “你的這張照片，跟上一張相比怎麼樣？”

55. 保持身體健康。

56. 永遠讓自己保持熱情。

57. 深入尋找、瞭解一些優秀攝影師，而不是被媒體熱捧的。

58. 攝影中也有“二八定理”。比如說80%的時間只使用了20%的裝備，20%的靈感

拍攝了80%的照片...

59. 挑選出滿意的照片，列印成4x6的照片。

60. 沒有“好照片”與“壞照片”，只有“有趣的照片”與“無聊的照片”。

61. 每年整理、刪除一些照片。

62. 從1000張照片中挑選出1張最有意義的照片。

63. 為自己的攝影作品建一個網站。

64. 沒有必要太懷舊。攝影也是與時俱進的，沒必要總是覺得過去好，事實上現在

就是個好時代：你想慢節奏時，可以拍膠片，可以用旁軸，你想快節奏時，就可以

用速度機，可以連拍。

65. 像體操運動員每天訓練身體一樣，訓練你的眼睛。

66. 懶惰可以，但是要高效。

67. 拍完之後，不要立即回看照片。

68. 不嫉妒別人。

69. 只在你想拍照的時候拍。

70. 自問一下，“攝影是給我的生活增加了壓力還是減少了壓力？”

71. 橫構圖和豎構圖的照片都要拍。

72. 學會使用曝光補償。曝光補償是一個很實用的技巧，你可以利用它來創造戲劇

化的影像。

73. 攝影師的秘密武器就是“微笑”。

74. 嘗試使用閃光燈拍攝。

75. 拍攝人像時，焦點放在眼睛上。

76. 如果有人批評你的照片拍得不好，要記住，他們並不是針對你這個人。

77. 旅拍時，背包盡可能不要帶太多東西。

78. 你不確定好不好的照片，一般都不好。

79. 像拍電影一樣，組織你的拍攝。拍攝電影都會有一個系統性的合理結構，比如

說開場、特寫鏡頭、平移鏡頭等等，多學習經典電影裡處理畫面的方式，你就能更

好地掌握拍攝。

80. 如何讓障礙變成機會？不去拍照的理由千千萬，“我天天通勤就要兩個小時，

根本沒時間拍照。”但這其實只是藉口而已，你完全可以在通勤路上就拿出相機拍

照，遇到堵車，可以從車窗拍攝堵車；乘坐地鐵，可以拍高峰時間擁擠的人潮...

總之，所有的障礙都不是障礙，只要你真的有心拍攝。

81. 用無趣的東西製作有趣的照片。

82. 拍攝DNG+JPG格式。這是為了增加後期處理的靈活性。

83. 不要買你壓根不會看的攝影書。跟第9條並不衝突哦。

84. 不要迷信大光圈、淺景深照片。

85. 不要總是模仿那些成名的攝影師。

86. 不要強迫自己總拍某種類型和風格的照片。不要被某種風格限制死，還是那句

話，攝影是為了取悅自己。

87. 付出的越多，得到的回報越多。

88. 拍照時，不要只往前看。抬抬頭，俯俯身，多方位觀察。

89. 三人行，必有我師，每個人都有值得借鑒的地方。

90. 會選照片的人，八成也會拍照。

91. 當你始終在兩台相機之間猶豫不定時，就別買了。因為你可能不是真的想買相

機。

92. 為什麼你用上萬元的相機拍陌生人，卻只用手機給親人隨便拍幾張照片？多為

親人拍些照片吧。

93. 想要享受風景時，就不要拍照。

94. 從黑白照片開始學習構圖，理解光線，然後再用彩色照片理解場景的複雜性。

95. 後期，PS，濾鏡，這些都不是“作弊”。通過後期調整成好照片的照片也是好

照片。

96. 你的攝影之路不要以年計算，要以幾十年計算。攝影是一個長期的事情，不要

想著短期促成，甚至可能你的前十年攝影之路，都會迷茫，都會拍不出滿意的照片。

攝影，其實是場終身旅行，它更多的，是我們學會享受生活的一個見證。

97. 把每張照片，當成最後一張來拍攝。

98. 把棄置的相機，給需要的人。如果你不是收藏控的話，就把不再使用的相機送

給你的親人、朋友，或是轉其他需要的人吧。

99. 試著寫自己的攝影博客。

100. 列出自己的100條攝影心得。無論你是新手，還是老司機，你一定都會有自己

的攝影心得，把你的感悟付諸紙上，甚至可以一年更新一次，這樣，你就能清楚地

看到自己的進步，也能更好地與其他攝影玩家們交流啦。